研究生旅游研究报告

Marianna Davison的旅游研究报告

我的第一章考虑了这座城市的地形和植被在二十世纪的最初几十年中是如何雕刻和下令的，然后专注于Olmsted兄弟景观建筑公司阿拉斯加 - 育空 - 太平洋博览会的设计和展示。研究本章，我访问了华盛顿特殊收集档案馆和西雅图市档案馆，并检查了地图，照片和通讯。我很高兴地研究了Olmsted兄弟绘制的原始大型蓝图以及他们对设计的详细解释。

然后，我的第二章专注于20世纪70年代的两个填海工程，以突出该地区的土地利用初期的挑战。虽然我已经访问并首先进行了研究，但是由罗伯特·莫里斯设计的地球雕塑来修复矿坑，在这次访问中，我在西雅图我在黎明之星印度文化中心度过了时间。在所有部落的联合印第安人延长抗议后，黎明明星网站被重新声明。在研究西雅图市档案中，我发现了几个包含该网站的原始计划和政府官员和土着活动家之间的函数。最值得注意的是，我发现了来自所有部落联合印第安人的原始1970年信，其中宣布他们从美国政府重新宣称这一土地。我还访问了该网站，能与文化中心的董事发言。

我的最后一章密切研究了西雅图艺术博物馆的奥林匹克雕塑公园（2007年），设计为污染遗产修复的最终阶段。在西雅图，我巡回了该网站，并在西雅图艺术博物馆的Bullitt库集合中咨询了其设计计划和对象文件。

Julian Francolini的旅行研究报告

今年夏天，我前往旧金山度过了几天观察安东尼·雷尔梅尔的系列壁画，加州的历史，位于前林孔附件邮局，现在是林孔中心的一部分。1940年左右委托绘画和雕塑，在第二次世界大战期间举行举行，终于在1946年至1948年期间完成，壁画代表了联邦政府资助的新交易时代的公共艺术作品，以及邮局反共产主义情绪，反映了保守，区域主义者的紧张局势，以及有时文化上致沙文主义审美对左翼国际主义政治立场的要求。令人犯下的左派，冰费呈现出国家历史的重要愿景，急于在欧洲帝国主义，资本主义贪婪和土着人民，中国劳动者和工会的待遇。随着20世纪50年代的麦卡锡主义的崛起，壁画面临着严重的批评，几乎被摧毁，如果不是艺术家，艺术经销商和其他公民联盟的宣传。

我的论文项目侧重于劳动者的大规模和/或肌肉机构在二十世纪中旬的国际艺术家和左翼政治背景下的艺术品内运作的方式。换句话说，我对那种庞大的模式中所谓的巨大模式，跨越多种风格，媒体和国家边界，我感兴趣。雷丝的Rincon附件壁画是这项研究的关键，因为他在充满了建立的社会和政治环境中雇用了这种模式。以下是通过观察循环标题的第一个和二次上次面板作为“加州印度人创造”和“战争期间的造船厂”所带来的问题和问题的一个简短例子，分别 - 每个人都面对其他在长L形走廊的末端。在这两个场景之间是最终的分期付款，“战争与和平”。

壁画周期开始 - 如果按时间顺序开始 - 在长的走廊的远东末端，夹在右侧角落。小型的起点面板，“加州印度人创造”，虽然被通风篦子缩小，但含有一个只佩戴腰围的人物，其肌肉框架主导着画面。他的背面面向观众，而他自己面向一个石板，只有一瞥几何形状是可见的。他转过身来到以下时间的方向的方向，这是一群四人的四人在一个芦苇船内旅行，从而意味着他是“创造”船只。The panel directly across the corridor, “Shipyards during the war,” shows a very different view but also relating to aquatic engineering: the scene splits between an industrial shipyard with welders and other workers on the composition’s left two-thirds, and, crammed into the right-most third, four World War II soldiers gripping the railing of what could be a landing barge.

在第一个场景的热感似乎很清楚：现代行业和军事力量对比土着建筑和生活方式的剥离简单，或者是贪婪和暴力宠坏的纯粹，预先审查的过去。然而，它们也对应于他们使用视觉指挥但远距离数据，从而使叙述的易读性复杂化。随着他的背部转向观众，介入的半裸的男人更多地创造了比提供披露的僵局。由强调的平面换档组成，他的背部用作墙壁，而酪蛋白涂料的浅釉料，揭示了下面的支撑，肯定了背面的障碍状态。就像他距离观众一样，在他的方向上，焊工，造船厂工人和士兵在其巨大的衣服和齿轮上，也在视觉上拆除。虽然十一个人居住在“战争期间的造船厂”，但只有两面只看到了两个面。所有士兵都反对画面的背面。三名工人也在远离观众身边，而四个焊工中的两名焊接师也隐藏在防护面具后面的面孔。因此，这些历史尸体悬停在不到的地方：从字面上悬挂，因为壁画占据了走廊墙的顶部半部，并且像数字仍然未公开或挑战我们的访问。

作为公共艺术的对象，一个叙事历史绘画，一个由具有强大政治信念的艺术家创造的工作，作为一个拥有复杂历史的艺术作品，其中多个动机融合和冲突，加利福尼亚历史具有高度的历史在图标，惠顾和接待方面的易读性。But herein lies a challenge with works of such ostensible transparency and contentious production: there is the temptation to approach it merely as an index of signs or of social factors, at the expense of the work’s performance as a work within its space, and at the expense of understanding the devices employed that conjoin with and support the content provided. The images adequately illustrate Refregier’s anti-fascist and anti-imperialist stances. Yet, beyond this apparent clarity, my project will further analyze the ambiguities caused by the interaction of ideological and social factors with the mediation of these bodies within a monumental mode.

Sharissa Iqbal的旅行研究报告

我论文暂时题为“替代抽象：20世纪洛杉矶的艺术和科学”。在这个项目中，我研究了科学思想如何影响海伦·伦德贝格，玛丽Corse和Frederick Eversley的抽象艺术品。在纽约展出这些艺术家的职业生涯中标志着关键时刻。在现代艺术博物馆的档案馆，古根海姆和惠特尼博物馆，我研究了我三个案例研究艺术家的展览记录和艺术家文件。我特别兴奋，通过由Lundeberg发送到Moma Colator Dorothy Miller的20世纪40年代的手写字母，其中艺术家讨论了她的生活和工作。在1970年1970年，研究伊斯兰与惠特尼的策展人的通信，以及玛丽Corse在1971年在Guggenheim的工作的安装图纸以及Mary Corse的安装图纸。

我的旅行亮点是访问Whitney Museum的展览Mary Corse：灯光调查。作为Corse的第一个独奏博物馆调查，该展会包括各种媒体中的一系列令人印象深刻的各种作品，包括带玻璃微球的灯箱和绘画。Corse的核心的实践是观众的白光的感知体验。在研究她的作品之后，虽然照相复制品，但在惠特尼和迪士尼队的人员中看到和经历了这么多的艺术品，真的令人难以置信。毫无疑问，读取了对光晕效果的描述，也是另一种方式来通过艺术品直接遇到它们的一件事。我在研究Quantum物理学的研究过程中，20世纪60年代的Corse的抽象模式如何，我期待着惠特尼这瀑布参加艺术家的工作研讨会。

Christine Mugnolo的旅行研究报告

我收到了一个夏季旅游研究奖，让我访问耶鲁和普林斯顿图书馆访问稀有材料，否则我会跳过我的论文。在我的旅行期间，我梳理了超过500个杂志，涵盖了三十年的幽默生产。事实证明，这些杂志是我对青春期和流行印刷品的研究中最重要和最复杂的文档。

我对大学幽默杂志感兴趣，因为他们的18-21岁的老生产商落在乔治斯坦利大厅的青春期定义中。在世纪之交，少年和青少年发展都被认为是对国家和白人种族健康至关重要的挥发性发育期。同时，漫画在报纸和杂志上发表，自由地推出了年轻和发展的男孩，以创造喧闹的角色，不普遍的政治讽刺，或批评美国社会的退化。我想知道真正的青少年如何吸收，拒绝或扮演这些不懈的表现。

我有兴趣发现从他们的成立中，从他们开始的幽默杂志似乎对新生到高年级的男性化演变似乎着迷。在这些杂志中，四年大学经验重新制定了乔治斯坦利大厅的分阶段发展理论，尽管这些漫画是在大厅的“青春期”之前的数十年。这些幽默的大部分都围绕着大二的折磨了新生，像野蛮的少年一样对年轻男孩和大二男生进行了新生。老年人和老年人模仿了装载的青春期阶段。这表明大厅的渐进式增长的进化概念是建立在流行文化中的概念上。

虽然这个主题保持不变，但大学生的形象却发生了巨大的变化。大约在1900年以前，大学杂志把大学生描绘成一种文雅的、维多利亚式的成熟男人。这些高级客厅人物的绘画手法是从帕克和贾奇那里偷来的，除了在视觉上给诙谐的两行俏皮话增添色彩外，没有任何作用。1900年以后，大学生的特征变得更加花哨、卡通化，经常被描绘成瘦长的身体和笨拙的面孔。这种贬义的风格使这些形象与种族讽刺的传统相一致。新生的身体明显虚弱，孩子气。学长们常常继承了“纨绔子弟”的弱下巴、驼背的形象，这是一种与过度教养的英国人联系在一起的讽刺形象。但与此同时，学长们瘦长的身体也很像R. F. Outcault在《黄孩子》(Yellow Kid)中描写的那些住在公寓里的孩子。《耶鲁纪事报》(Yale Record)甚至刊登了一组毕业班的漫画，把他们描绘成一群身材瘦长、吵闹的公寓里的孩子。然而，这样的漫画可能会与J. C. Leyendecker的箭领广告(Arrow Collar)相类似，广告中描绘的是一位优雅、下巴有力的常青藤联盟成员。 These conflicting representations of the college body are jarring and chaotic, and I think this was exactly the point.

总结一下，“大学男孩”的形象从一个崭露头角的绅士到无效的人男孩的崭露头角的绅士发生了显着改变。大学杂志似乎部分地吸收了男性身体的批判性审查，特别是通过对美国大学生的“退化”的担忧来回应。同时大学杂志通过与卡通人物的无政府主义的无政府主义和骄傲地炫耀怪诞的青少年形式对齐大学机构。这些幽默主义者似乎正在使用劣化的讽刺，部分地探索和了解开发的男性身体上的安装压力。

除了这些发现之外，我还偶然发现了一些我在研究中从未考虑过的新想法。这些材料迫使我重新思考看似不可避免的幽默杂志的流行。尽管《耶鲁记录》号称是“最古老的”幽默杂志，但它最初只是一份表达学生反对管理和教师的声音和担忧的报纸。直到19世纪80年代中期，它才采用了讽刺评论的形式，当时正值普林斯顿的老虎杂志(Tiger Magazine)开始发行，《帕克和贾奇》(Puck and Judge)也越来越受欢迎。在世纪之交，幽默杂志随后在美国各地的大学中兴起。因此，我一直在探索，为什么幽默会在这个时期成为如此重要、有力、典型的美国平台。此外，当这些业余出版物试图模仿专业幽默杂志时，他们也利用自己的业余身份来嘲笑专业幽默杂志。大学幽默杂志中关于剽窃笑话和图文不匹配的笑话，帮助我发现了专业幽默杂志的缺点。我还发现了无数有助于我研究的小物件。我最喜欢的一篇是19世纪70年代的一篇文章，在那篇文章中，一个新生俱乐部宣布了他们的新政策，语气坚定地说:“决心!”，为我理解巴斯特·布朗的“解决了!”“广告牌。

我附上几张图片来说明我的发现。我希望你们喜欢这些视觉笑话。这次调研之旅不仅知识面广，而且内容丰富多彩!再次感谢你给我这个机会。在这次旅行中，我发现了一个全新的研究方向，它将为我的论文提供关键分析，我相信这将打开未来的项目。没有你的慷慨，我不可能深入研究这些材料。

Asako Katsura的旅行研究报告

研究之旅的目的：我从2018年11月7日至9日到旧金山前往旧金山，以便在同性恋，女同性恋，双性恋和跨性别（GLBT）历史社会中进行档案研究，作为VS295 Queer研究的一部分。该项目在贾罗·诺曼，一个日本美国同性恋者，在第二次世界大战期间被监禁在黄玉集中营地。此外，对于VS296亚裔美国艺术的项目，我采访了三个日本和日本美国艺术家，斯科特Tsuchitani，Kondo Aisuke和Tina Takemoto，以了解日本美国监禁历史在第三次的重要性第四代艺术家在他们的作品中与主题进行了联系。

研究时间表
11月7日星期三
在旧金山市中心斯科特Tsuchitani采访
采访伯克利的Kondo Aisuke
星期四,11月8日
在加州艺术学院采访蒂娜·竹本
旧金山市中心GLBT历史协会的档案研究
11月9日星期五
访问Castro的Glbt历史博物馆，查看嘉禾昂米材料，在档案中展出，不提供。

Nastasya Kosygina

我获得了旅行补助金，允许我在2019年夏季拜占庭硬币和印章暑期项目的敦巴顿橡树园度过一个月。我与普林斯顿大学的策展人、货币学教授艾伦·斯塔尔、拜占庭敦巴顿橡树园的海豹藏品策展人乔纳森·谢伊，以及其他六名在读前和在读博士后一起工作。当天的前半部分是研讨会，在此期间，我们与藏品一起工作，并接受了钱币和符号方法的培训;当天的后半段时间，我们在图书馆工作，完成导师布置的作业，并开展个人研究项目。在节目的最后，我们每个人都就我们的研究主题做了30分钟的报告。然后，我们被邀请，在时间允许的情况下，进一步发展和展示这些研究论文在卡拉马祖的国际中世纪研究大会(ICMS)。

虽然我目前的承诺不允许我在ICMS进行研究，但这个暑期项目让我将我对拜占庭硬币和印章的新知识与长期以来对物体、写作和撇号的研究兴趣结合起来。我开发的项目涉及到晚期古近东的赞美诗的有效使用，并将它们与中世纪近东和欧洲手稿中的赞美诗进行了比较。我将圣歌作为意象进行了研究，将晚期古物和伊斯兰钱币的证据与同时代的符号材料进行了比较，并将这一证据与圣歌作为有效的话语的使用结合起来，这些话语甚至被镌刻在门口和其他建筑边界上。

在我申请这个格兰特,我说,“我希望扩大这两个项目(我的工作在UCI教授Roland贝当古和产品质量Canepa)考虑如何重现图像在有形的,可移植的材料可以限制并告知表达式和对象的权力机构更本地化的风景。”这个项目给了我一个新的角度,我不仅得到检查做后期古董对象的集合,包括重量、护身符,我的研究和其他对象工具,但也学会了考虑视觉和材料方面从不同学科的角度来看。把赞美诗作为一种有效的实体(意象、话语、成分)来关注，使我能够有机地将不同类型的物质文化并置，而不忽视它们的特殊性。1)让我接触了拜占庭研究，包括钱币学、策展研究、考古学、历史和宗教研究等多个学科;2)允许我为未来的论文项目扩展、完善和发展我的方法和利害关系;3)潜在地为一篇有学术价值的论文、可发表的文章、甚至论文章节打下了基础。